【新闻】心理罪恶魔在阳光下肆虐天使在地狱中诞生

发布时间：2020-10-14 15:01:52 阅读：次来源：瓜子厂家

“要想成为天才中的天才，就必须杀死你心中的善良。记住，大恶即大善，大善即大恶，天使一定要从地狱里诞生，要想杀掉恶魔，就必须成为恶魔，要成为比他更强大、更残忍的恶魔。”

雷米原著的《心理罪》是我非常喜欢的一套小说，当年也是看了网剧之后，才返回头追的小说，一追就是四本，从此变成了粉丝，当然会对这部电影产生期待。电影改编自《心理罪》系列的第一部小说《画像》，故事其实就是取材于原著中非常著名的“吸血鬼事件”，让这个题材这个故事顿时占据了猎奇的有利地位。

作为一部犯罪悬疑电影，《心理罪》无论是从原著还是电影的角度都是比较独特的，因为是以犯罪心理作为切入口。

犯罪心理画像在国内还属于非主流，不知道以后能不能成为刑侦、勘察范畴内的一门固定技法。但无疑，《心理罪》从一部作品的角度来看，已经足够吸引人，原著作者雷米是公安院校教师，精通犯罪心理学和刑侦学，其作品中多数犯罪心理学、法学、刑事侦查学、现场勘查学，这些在原著中多有表现。当然作为电影，在90分钟的时长内，不可能全部去涉及到，而是突出了原著中的重点——对犯罪心理的专注。

因此而言，尽管有着猎奇的题材和故事，不过我不认为这是一部悬疑，或者恐怖电影，这是一部非常典型的犯罪学作品。

关于电影的故事不再赘述，因为有了原著甚至网剧的加持，电影有的放矢的还原了前者的精髓。这里主要关注一下角色，个人认为，在这个相对传统的犯罪故事体系下，突出《心理罪》的犯罪心理特征的，就是建立在角色之上。作为典型二人组搭档，其实这样的配置，并不是福尔摩斯和华生的搭档，更像是《真探》。一位果敢逗比的侦探邰伟一位高智商高冷的法律学研究生方木，邰伟负责大量的动作戏和搞笑段落，而方木负责案件推理，一冷一热，性格互补的搭配就这样出来了。

而同时也对犯罪心理的衬托，才是方木与邰伟两位差异极大角色组合的原因，两个各自都有心理不成熟的因素在里面，邰伟一根筋的性格但有拼命三郎的本色，两位角色各种都有自己的缺陷，单独拿出来都无法进行下去，但两人合作却可以推进剧情，这样的角色搭配可以参考美剧《疑犯追踪》，该剧开场那一起医院杀人事件就是二人初步合作完成的，没有方木，邰伟绝对不会找到凶手，而没有邰伟，方木面对凶手也是干着急。

其实二人都由于个人原因一直在抗拒着合作，同时也给该片主线“吸血鬼事件”埋下了伏笔。两人从之前的对抗，到最后的合作，不仅仅是角色的成长，更是由犯罪分子的心理，映射在两位主角的心理历程上。

由于涉及到故事层面，这里就不剧透了。因为跟随着的这个猎奇故事的发展，从船坞的打斗，到废弃房间的追凶，再到最后舞会上的杀人事件，方木其实是电影的主视角，因为“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你”，有光明的地方，就有阴影。所以电影方木在片中，实际上是一步一步被逼到了自己的另一面，从一个初出茅庐的小警察，逐渐深入最黑暗的领域，从自己的角度出发，洞悉了对方的犯罪心理，从而进行了完整犯罪画像。

电影的故事就这样，表面上是传统的犯罪电影，但故事的推进力在于角色之上，由角色的内心刻画领衔，完成故事的发展，这是电影的特点。

另外值得关注的就是制作，首先开场的追逐戏，动作场面效果极佳，比国内很多电影都要强。另外就是故事节奏推进张弛有度。更突出的是该剧的色调，与传统悬疑片阴暗的色调不同。《心理罪》各位突出的是阴暗比、纵深场景和镜头感，从开场的明亮场景，到结尾山雨欲来的阴暗色彩，乃至凶杀现场展示，都用了明亮的色彩，这一点是悬疑片的一个实验性的尝试。同时以邰伟的特写镜头为例，面部明暗对比，周围场景的淡化这些元素是典型的电影色调处理和灯光手法。我不太了解电影的制作班底，但这些娴熟的影响风格让本片效果顿时显得高大上，制作精良。

而对于两位演员来说，李易峰+廖凡的配置，一新一老，可以说电影是有备而来，由影帝廖凡带鲜肉李易峰，自然会突出个性上的反差，同时也在演员表演层面上有了进一步的发挥。毫不夸张的是，本片是李易峰演得最好的一次。